לפני חמישים שנה רוכב פארק השעשועים של שודדי הקאריביים של דיסני

השנה הייתה 1967. לינדון ב. ג'ונסון היה נשיא ו"פני ליין "של הביטלס היה בראש מצעד לוח הבילבורד. באותו אביב, דיסנילנד שלף את אחד מפעלולי יחסי הציבור הגדולים ביותר שלה עד היום כששחקן הבמה הוותיק וולי בואג המריץ ספינה ממשיכת הנהרות של הפארק של נהרות אמריקה והוביל אותה מהמסלול לכיכר ניו אורלינס, שם הוא וצוות שודדי ים סוערים המשיכו ל להמיט הרס. הם טיפסו מעל שערי ברזל יצוק וטענו כי מספר נשים כבן ערובה לפני שהסתערו על דלתות הכניסה המזויפות של מערה שמתחת לכיכר.

כך הייתה ההיכרות העולמית עם שודדי הקאריביים, הישג טכנולוגי מדהים לתקופתו. השחקנית דורותי למור ביצעה טבילה מסוגים, ניפצה בקבוק מים על גבי עוגן, כזה שלכאורה היה שייך לפיראט הצרפתי בן ^{המאה המאה}, ז'אן לאפיט, ונמצא שם עד היום. ההרפתקה הימית הייתה האטרקציה האחרונה שוולט דיסני היה עובד עליה באופן אישי.

משמאל: מארק דייוויס, וולט דיסני, ובליין גיבסון.

"טרמפ זה הרים את הרף. אף אחד לא עשה דבר כזה בעבר", אומר קים אירווין, מנהל אמנות ותיק של וולט דיסני אימג'ינרינג 'בדיסנילנד ומוכר לעצמו "פרחח דיסני מהדרך חזרה."

שני הוריה של אירווין עבדו אצל דיסני, אביה באולפני הקולנוע של החברה בבורבנק, קליפורניה, ואמה במסגרת WED Enterprises או מה שמכונה כיום וולט דיסני אימג'ינרינג '. "יש המון תמונות שלה שהיא בונה את שודדי הדוגמניות, מתאפרת ושערה ומתלבשת", אומרת אירווין. "הייתי אז בחטיבת הביניים והייתי מבקר אותה בעבודה ושומע סיפורים על יצירת אחוזת רדוף וגם שודדי ים."

אמה של קים אירווין, לאוטה טומבס תומאס, שעבדה על כמה מהדגמים והדמויות של שודדי הקאריביים.

כשרון צוות

הרעיון לאטרקציה הגיע לוולט דיסני בשנת 1958, שלוש שנים לאחר שנפתח דיסנילנד באנהיים, קליפורניה. כיכר ניו אורלינס הייתה ביצירות - המאייר המפורסם הרבי רימן רשם את הרישומים הראשונים של מתווה האזור - וברגע שהדמיונים הצליחו להבין את תצורת הרחוב השלושה ברחוב, דיסני החליט שהוא רוצה מוזיאון שעווה במרתף שיספר סיפור של שודדי ים.

"אתה יכול לראות איך הוא היה חושב על [מוזיאון שעווה] כי לא היה שום דבר עם דמויות נעות לפני כן, " אומר אירווין. "לא היו שום דוגמאות למשהו שהטאבלו זז." קודמו של הרכיבה בטכנולוגיית אודיו-אנימטרוניקה, זהו עולם קטן, לא היה הופך לראשונה לפני יריד העולם ב -1964. זה הפך לרכיבה של דיסנילנד בשנת 1966.

וולט דיסני החל לאט לאט לאכול כישרונות שידוד מפרויקטים אחרים כדי לעבוד על שודדי ים. הוא הביא את מארק דייוויס, אנימטור דמויות מוכשר הידוע ביצירת סצינות קולנוע מיוחדות כמו שמלת הסיבוב המפורסמת של סינדרלה המעבר מסמרטוטים לשמלת נשף. אמן הרקע קלוד קואטס, שיצר את סצינות הטירה בכפר סינדרלה וגפטו בפינוצ'יו, הצטרף לצוות לעצב את התפאורות שבהן יחיו הפיראטים. האנימטור הוותיק פרנסיס קסאבייר "X" אטנסיו ממלכודת ההורים והבייבים של דיסני ב Toyland, בין שאר הסרטים, כתב את התסריט לרכיבה והמילים לשיר הנושא האיקוני שלה, "יו הו (חיי של פיראט בשבילי)". הוא שימש גם כקול הגולגולת המדברת ועצמות הצלב שהאורחים נתקלים בהן לפני שצנחו במפלות.

וולט דיסני וקלוד מעילים.

אירווין טוענת כי גאונות האנשים שוולט דיסני הקליטה ליצור את הרכיבה, האופן בו כישוריהם השונים השלימו זה את זה, היה קשור בהצלחה רבה. "כולם התחילו באולפן כאנימטורים וכאמני רקע, כותבי סיפורים ואנשי אפקטים מיוחדים", היא אומרת. "זה מה שהפך אותם למועמדים מושלמים כל כך לבניית דיסנילנד עם וולט, וכמוהם גם לפיראטים. הם הבינו כיצד להרכיב עולמות דו מימדיים לשלג לבן או לסינדרלה ... ש [עזרו להם] לתרגם את הסיפורים הללו לשלושה ממדים."

"כדי שאטרקציה להפוך לפאסה כתבה את סיומה במוחו של דיסני."

בעקבות ההצלחה של It's A Small World, עם הובלת הסירות שלו ודמויות אנימציה, ביקש וולט דיסני את דייוויס, שהשתמש בחיות רובוטיות פשוטות בתכנונו מחדש של רכבת מכרות מערות הקשת של הפארק, לשלב תנועה בשודדי הקאריביים. "הם חשבו שיהיה להם לפיראט אחד יש קצת תנועה שתספר את הסיפור לשאר הטבלה שתמשיך להיות, " אומרת אירווין. "בסופו של דבר עם קידום האודיו-אנימטרוניקה בחדר הטיקי שלנו וכאלה, הדברים החלו להתקדם לעבר הרעיון שהם יכולים להנפיש דמויות. זה התפתח למה שהוא היום לאורך תקופה ארוכה של אנשים, במיוחד מארק וקלוד, שעבדו יחד על נושאים. לספר סיפור. "

"למארק היה חוש הומור נפלא ואהב לקיים אינטראקציה בין אנשים או דמויות ובעלי חיים באתר", היא מוסיפה.

הצוות שאב השראה לעלילת הפיראטים מאיורי הסרטים והסרטים של הווארד פייל כמו קפטן בדם ואפילו אי המטמון האי של דיסני ומשפחת רובינסון השוויצרית . וולט דיסני פיקח באופן אישי, משמש כפרקליט ומנהיגם, ואפילו משחק דמויות כמו שהוא רצה שיהיו "בדיוק כמו שהיה בסרטים", אומר אירווין.

אליס דייוויס מגדלת תחפושת של דמות בסדנת הפיראטים.

הם יצרו דגם מלא בקנה מידה של מכירה פומבית ליד המזח, שלם עם דמויות אנימטרוניות לבושות על ידי אשתו של מארק, מעצבת התלבושות אליס דייויס, ודחפו את וולט דיסני דרך הסצינה על סירת עץ עם גלגלים. "הוא אהב את זה וזה גרם להם להרגיש טוב", אומרת אירווין.

זו הייתה ההזדמנות היחידה של דיסני לראות את שודדי הקאריביים - הוא נפטר מסרטן ריאות ב- 16 בדצמבר 1966, שלושה חודשים לפני שהנסיעה נפתחה רשמית. הסירה בה ישב לתצוגה המקדימה ההיא עדיין צפה בלגונה הכחולה של באיו.

הכל בפרטים

הרכיבה הייתה להיט נפץ, ובסופו של דבר השרה ארבעה אטרקציות אחרות של שודדי הקאריביים ברחבי העולם וזכיינית קולנוע בשם זהה. נכון להיום כמעט 400 מיליון בני אדם רכבו על גרסת דיסנילנד פארק המקורית, כשהם עוברים לאורך התעלה בגובה 1, 838 מטר, עם 120 דמויות שמע-אנימטרון, כולל ייצוגים של תשע בעלי חיים שונים. בשנים האחרונות הביאו תוספת של סצינות הרובע החדשות, תוכי שלד, שלוש דמויות שונות של קפטן ג'ק ספארו, וכמעט 400, 000 מטבעות זהב, בין מוזרויות אחרות.

אירווין אוהבת את האופן בו הנגיעה נוגעת בכל חמשת החושים. "יש תחושה של גלישה במים, אור ירח וכוכבי יריות. אתה כמעט יכול להריח את האש ולהרגיש את החום של העיירה הבוערת, " אומר אירווין. האגדה מספרת כי אותן השפעות שריפה ריאליות תפסו גם את תשומת ליבו של מפקד הכיבוי באנהיים במהלך בדיקה שקדמה לפתיחה - הוא ביקש שההשפעות ייכבו אוטומטית במקרה של שריפה של ממש.

"הכל מוגדר למנגינה 'יו הו (חיי פיראט בשבילי)' כך שגם כשאתה רואה פיראטים בוזזים, השיר המשמח הזה מרגיע אותך שהדברים הולכים להיות בסדר", מוסיפה אירווין.

וולט דיסני והפיראטים שלו.

רמת פירוט זו, המדהימה בנקודות, היא מכוונת. האגדה מספרת כי וולט דיסני עבר דרך ההרפתקאות כששמע מישהו אומר "בוא נלך לרכיבה הזו", עליה השיב בן לוויה שלהם, "לא, אני הייתי על זה בעבר, כבר ראיתי את זה." הוא חזר אל המדמיינים ואמר להם שהוא לא רוצה שזה יקרה. כדי שהאטרקציה להפוך לפאסה כתבה את סיומה במוחו של דיסני.

המדמיינים של ימינו עוקבים אחר הנחיה מאוד ספציפית של מייסד דיסני, שהועבר דרך אנשים כמו המנטור של אירווין, לשעבר מנהיג הקריאייטיב של וולט דיסני מדמיין מרטי סקלר, שהיה חבר אישי של דיסני. "המטרה העיקרית היא לדאוג שלא נהיה משעממים", אומרת אירווין. "אנחנו תמיד מחפשים דרכים 'לתוספת' לרכיבה."

"הרבה מאותם מדמיינים מקוריים מסתדרים כעת עם וולט, ככל הנראה מדמיינים דברים חדשים בשמיים."

זו הסיבה, אומרת אירווין, ששודדי הקאריביים כל כך עשירים בפרטים, כמו ציור שהתעורר לחיים. וולט דיסני לא רצה שאנשים יעברו פעם אחת ויראו את הכל. הוא רצה שהם ימשיכו לעבור וייראו דברים חדשים בכל פעם. "העומק והפרט של הסט כל כך משולבים בדברים שונים שצריך להסתכל עליהם", אומר אירווין. הרקע שטוח אבל, כמו שקרטים עיצבו אותו, "הייתם נשבעים שהוא יחזור כמה בלוקים", היא אומרת. טריקים אלה של העין, שנלמדו לראשונה בעת יצירת סרטי אנימציה, עזרו להשיג את האפקטים מעוררי היראה שהפכו את שודדי הים לאגדיים.

18 במרץ ציינו 50 שנה לפתיחת הרכיבה, מקום מיוחד לאירווין. "הרבה מאותם אימג'ינרים מקוריים מסתדרים כעת עם וולט", היא אומרת, "כנראה מדמיינים דברים חדשים בשמיים. זה כבוד נפלא להמשיך ולהמשיך ביצירותיהם הנהדרות לצמוח ולחיות בעולם של ימינו."

עקוב אחרי Country Living בפינטרסט.